Was ihr Unternehmen, Team Wloka, so besonders macht, ist die Tatsache, dass sie absolut begeistert von ihrer Arbeit sind. Sie wollen Energieprojekte nicht verhindern, sondern möglich machen. Darum erstellen sie Gutachten schnell, präzise und realistisch. Sie wissen, wie Behörden arbeiten, denken selbst mit und sorgen dafür, dass alles reibungslos und unkompliziert läuft. Gleichzeitig sind beide absolut fröhliche, bunte Vögel. Sie sind offen, locker und haben viel Humor. Ihr Ziel ist kein geringeres, als ihren Markt zu revolutionieren!

Ein branchenübliches Design kam für sie also nie infrage.

Dominiks Aufzug-Geschichte erzähle ich oft. Er hat dadurch keinen neuen Kunden gewonnen, aber ich konnte seine Freude über das Erlebnis deutlich spüren, als er mir davon erzählt hat. Und das wiederum begeistert mich, weil es mir zeigt, dass ein Design, das wirklich zum Menschen dahinter passt, etwas bei diesem und seinem Umfeld auslöst.

Dass Dominik angesprochen wurde, ist aber kein einfacher Glücksfall. Es ist Strategie: Die bewusste Entscheidung für ein Logo, das anders und mutig ist.

Was Design kommuniziert, bevor jemand weitere Informationen bekommt

Schon bevor ein Satz gesagt oder ein Wort gelesen ist, verraten Formen und Farben viel über Stimmung und Intentionen. Design vermittelt immer auch ein Gefühl. Und genau das lässt sich beeinflussen. Und ich rede nicht nur von Farbpsychologie (dazu habe ich eine eigene Reihe an Blogartikeln), sondern auch davon, dass ein Design insgesamt etwas bewirkt.

Im Fall von Team Wloka zum Beispiel wirkt das gesamte Design durch die genutzten Formen und Farben freundlich. Durch die bewusst unperfekten Linien und den leicht gekritzelten Stil bekommt es etwas Punkig-Rebellisches, das durch die Kombination der etwas wilden Handschrift und der plakativen, serifenlosen Schrift noch unterstrichen wird.

Das Design wirkt also schon auf den ersten Blick auf sympathische Art frech und rebellisch. Etwas, das perfekt zu den Wlokas passt und gleichzeitig in ihrer eher seriösen Branche auffällt. Es wird schon auf den ersten Blick klar: Hier weht ein anderer Wind!

Das erzeugt Neugier bei Menschen, die selbst etwas rebellisch sind und Humor haben. Gleichzeitig fühlen sich eher ernsthafte, seriöse Menschen überhaupt nicht angesprochen. So lässt sich die Zielgruppe gleich vorfiltern.

Kommen jetzt noch die manchmal freche, provozierende Ausdrucksweise und die bodenständige Fachkenntnis in ihrem Bereich hinzu, entsteht ein Gesamteindruck, der bei den passenden Kunden gleich noch weitere Sympathie- und Vertrauenspunkte sammelt.

Wenn Design zu Unsichtbarkeit führt

Mit einem Design, das für die eigene Branche üblich ist, machst du erst mal nichts falsch und gehst auf Nummer sicher. Das denken sich die meisten Unternehmer (und auch Designer). Grundsätzlich stimmt das auch. Du erfüllst die Erwartungen, stößt niemandem vor den Kopf und wirkst professionell.

Und vor allem: Du fällst niemandem negativ auf. Weil du überhaupt niemandem auffällst.

Sobald dein Unternehmen sich optisch anpasst, spielt es keine Rolle mehr, wie gut dein Angebot ist. Der Aufmerksamkeitsgewinn hängt vom Zufall ab. Und die Kaufentscheidung vom Preis.

Ein Design, das auf Nummer sicher geht, macht austauschbar.

Was du wirklich kommunizieren willst

Es geht aber nicht darum, um jeden Preis aufzufallen. Das Wichtigste ist, dabei echt zu sein und dich wirklich mit deinem Design, deiner Marke, identifizieren zu können. Es bringt nichts, wenn du dich für deinen Markenauftritt schämst und dein Design nicht nutzt, weil du nicht darauf angesprochen werden willst.

Umso wichtiger ist es, die richtigen Geschichten zu finden. Die, die du erzählen willst. Die, die deine Kunden unbedingt hören sollten. Das ist es, wobei ich dich besonders gerne unterstütze. Häufig ist man selbst betriebsblind für seine besten Storys. Darum nehme ich mir Zeit für echte Gespräche, stelle Fragen, die zum Nachdenken und Abschweifen anregen, und mache mir dabei seitenweise Notizen. Dein Design entsteht später nicht aus klaren Briefing-Vorgaben. Es entsteht aus meinen Beobachtungen und Randnotizen zu Kleinigkeiten, die dir selbst oft gar nicht bewusst sind.

Beim „Team Wloka“-Logo sind das der Blitz, der Schnelligkeit und das Thema Energie symbolisiert; die Anlehnung an die in die Luft gestreckte Faust für Revolution; die drei Finger, die für die drei Kerngebiete (Solarenergie, Windenergie und Abfallwirtschaft) stehen, gleichzeitig ein W für Wloka bilden und auch als Krone und Symbol für die geplante Marktführerschaft gesehen werden können; sowie das R für Revolution/Rebellion, das im Daumen zu erkennen ist.

Zu jedem Teil des Logos können sie eine kleine Geschichte erzählen, die etwas über ihre Markenidentität verrät. Alles ist schlüssig und es wirkt absolut natürlich, wenn Dominik und Jay darüber sprechen. Weil sie das, was sie mit ihrem Design kommunizieren, mit jeder Pore ausstrahlen.

Zur Case Study zum Team Wloka Design

Warum das Unbehagen ein gutes Zeichen ist

Dass du hinter deinem Markenauftritt stehen und dich damit identifizieren können musst, heißt allerdings nicht, dass es leicht ist. Es erfordert trotzdem Mut, dich bewusst anders zu positionieren und aufzufallen.

Kunden, Geschäftspartner, Wettbewerber, Freunde und Familie … alle werden ihre eigene Meinung zu der Neuausrichtung haben. Und nicht alle werden vom ersten Moment an begeistert sein. Manche werden es zu gewagt finden, auch wenn es ihnen gefällt und sie erkennen, warum es perfekt passt. Manche werden es offen ablehnen, weil es auf sie unprofessionell wirkt. Das musst du aushalten.

Denn dafür werden manche es feiern, gerade weil es anders ist. Mutig und echt. Weil es Persönlichkeit hat. Und das sind die, auf die es ankommt! Die, die nicht einfach nur Kunden oder Partner sind, sondern echte Fans. Fans, die von sich aus als Markenbotschafter auftreten.

Auch hier ist Team Wloka ein perfektes Beispiel, denn ihre Kunden und Geschäftspartner verlangen aktiv nach eigenen „Team Wloka“-Shirts, weil sie Werbung machen wollen.

Woran du merkst, dass es funktioniert

Wenn begeisterte Kunden und Partner schon von sich aus Werbung machen, erregen sie damit natürlich Aufmerksamkeit in ihrem Umfeld. So werden ganz automatisch weitere Gleichgesinnte angezogen. Potenzielle neue Kunden und Fans, die ganz ähnlich ticken.

Deine Marke entwickelt sich weiter. Neue Geschichten entstehen, die ebenfalls erzählt werden wollen. Und ehe du dich versiehst, verteilst du auf Messen keine Werbemittel mehr, sondern Merch. Wie Team Wloka, die neben Visitenkarten und Infobroschüren auch Shirts, Stofftiere und Sticker verteilen, welche begeistert angenommen werden. Und wieder entsteht die richtige Art von Aufmerksamkeit bei der richtigen Art von Menschen.

Als logische Konsequenz folgen Anfragen und Aufträge von Kunden, die schon vor dem ersten persönlichen Kontakt von dir begeistert sind. Denen es nicht mehr um den Preis geht. Die nicht groß überzeugt werden müssen. Denn sie haben sich im Vorfeld informiert. Sind motiviert und wollen nur noch loslegen.

Stell dir eine Frage

Dominik wurde im Aufzug auf sein Logo angesprochen, weil sein Design etwas ausstrahlt, das zu ihm passt. Das Gespräche startet. Das Menschen anzieht, die auf der gleichen Wellenlänge sind.

Ein Design, das wirklich funktioniert, muss nicht zwingend laut sein. Es muss ehrlich sein. Es muss zu dir passen. Zu deiner Persönlichkeit, deinen Werten, deiner Art zu arbeiten. Dann passiert der Rest fast von alleine.

Stell dir also folgende Frage: Wann wurdest du das letzte Mal auf dein Logo angesprochen? Und wie hat sich das angefühlt?

Der Beitrag Wann hat dein Logo zuletzt ein Gespräch gestartet? erschien zuerst auf einfach Keck Brand Design.

Ich habs letztens in einem Artikel von ItsNiceThat gelesen: Viele Rebrands ähneln sich. Und warum? Weil der Druck groß ist, schnell zu liefern und man darum lieber zu bewährten Formeln greift, die sicher funktionieren. Wirtschaftliche Zwänge und die Angst, anzuecken führen zur Design-Monotonie.

Und ja, geschenkt: Es ist nicht möglich, was komplett Neues zu kreieren. Wir adaptieren und interpretieren ständig das Bestehende weiter und passen es an unsere Bedürfnisse an. Das ist eine Entwicklung, keine Neuschöpfung. Und das ist auch völlig okay so! Menschen fühlen sich wohler, wenn sie von etwas Bekanntem umgeben sind. Daher ja auch der Spruch „Das haben wir immer so gemacht“. Der ist zwar nervig, aber der Grund für diese Floskel ist: Es gibt eine psychologische Sicherheit in Vertrautem.

Aber das heißt doch nicht, dass das Bekannte nicht individualisiert und erneuert werden darf! Es ist absolut richtig und wichtig, die Komfortzone zu verlassen und Neues zu probieren. Der Anspruch sollte nicht sein, entweder einfach alles brav beim Alten zu lassen oder das Rad komplett neu erfinden zu wollen. Sondern es auf eine ganz eigene Art aufzumotzen!

Wie aus bekannten Elementen deine unverwechselbare Legende wird

Genau hier liegt die Kunst und die wahre Stärke deines Brand Designs: Der Trick ist es, aus all den Stilen und Ideen, die es da draußen gibt, die individuell passende Kombination für dich zu finden und daraus etwas Neues, Unverwechselbares zu gestalten.

Alles startet bei deinem Lagerfeuer-Gespräch. Ich sauge jedes Detail über dich, deine Werte und deine Vision auf. Und das wird dann gemixt mit coolen Stilen, frischen Ideen, passenden Farben und Grafiken, die eine ähnliche Stimmung erzeugen oder ähnliche Werte und Eigenschaften vertreten.

Das Ergebnis? Aus verschiedenen Stilen erschaffe ich so etwas Neues und Individuelles für meine Kunden, das ihre Einzigartigkeit hervorhebt und das Potenzial für eine echte Marken-Revolution hat. Wir nehmen Vertrautes, biegen es, brechen es, interpretieren es neu. So lange, bis es DEINE Brand ist. Nicht die Kopie vom Nachbarn, sondern ein einzigartiges Meisterstück.

Das ist mutig, ja. Denn es heißt, sich vielleicht nicht dem aktuellen Einheitsbrei anzupassen. Aber dieser Mut zahlt sich aus, weil er dich aus der Masse hervorhebt, anstatt dich darin untergehen zu lassen.

Warum sich Anderssein auszahlt

In einer Welt, in der viele Marken versuchen auf sicher zu spielen, den aktuellen Designtrends folgen und sich ähneln, wird Individualität zum ultimativen Game Changer.

• Auffallen statt Untergehen: Dein mutiges Design ist der erste Gesprächsstarter. Es ist das, was neugierig macht und im Gedächtnis bleibt. Stell dir vor du verteilst auf einem Business-Event Tradincards statt Visitenkarten. Damit bleibst du im Kopf.
• Echte Verbindung: Ein einzigartiges Design erzählt deine Geschichte auf authentische Weise und baut eine tiefere, emotionalere Verbindung zu deinen Kunden auf. Sie fühlen sich verstanden und zugehörig.
• Fans statt nur Kunden: Wenn du es schaffst deine hervorragenden Leistungen mit einem mitreißenden Design zu kombinieren, dann schaffst du damit eine Marke, die Menschen begeistert. Du wirst du nicht nur gekauft, du wirst geliebt und weiterempfohlen. Dein Design wird zum Kulturgut, zum begehrten Merch, der deine Botschaft in die Welt trägt.

Die Erkenntnis, dass das Rad nicht neu erfunden werden muss, ist keine Entschuldigung für Langeweile. Im Gegenteil! Sie ist die Einladung, mutig zu sein und aus dem Pool des Bestehenden genau die Elemente zu fischen, die deine Story perfekt erzählen. Es geht darum, deine einzigartige Mischung zu finden, die dich nicht nur abhebt, sondern deine Kunden zu echten Fans macht.

Was denkst du darüber?

Der Beitrag Mut zur Mischung: Warum die beste Brand-Revolution in der individuellen Neu-Interpretation liegt erschien zuerst auf einfach Keck Brand Design.

Klingt erstmal nach na fluffigen Marketing-Phrase, aber da steckt so viel mehr hinter, als du vielleicht denkst: Dein Brand Design ist wie der erste Eindruck bei einem richtig coolen Menschen.

Stimmt die Chemie? Die Optik? Die Ausstrahlung?
Dann willst du mehr wissen, oder?

Du identifizierst dich vielleicht sogar mit seinen Werten und erzählst deinen Freunden von dieser Person. Willst sie miteinander bekannt machen …

Genau das passiert auch, wenn dein Brand Design zündet! Es ist nicht nur ein schickes Logo oder ein paar harmonische Farben. Es ist das Gesamtpaket, das deine Zielgruppe anspricht. Auf einer tieferen Ebene. Es spiegelt wider, wer du bist, wofür du stehst und was deine Kunden von dir erwarten können. Und wenn das authentisch und ansprechend ist, dann passiert Magie.

Mehr als nur Käufer: Die Entstehung von Fans

Aber wie schaffst du es, aus einem zahlenden Kunden einen wahren Fan zu machen, der dein gebrandetes T-Shirt trägt und begeistert von dir erzählt?

Hier ein paar Gedanken aus meiner Erfahrung:

• Authentizität ist der Schlüssel: Kunden spüren, wenn du dich verstellst. Dein Brand Design sollte deine wahre Identität widerspiegeln. Mit allen Ecken und Kanten. Das macht dich nahbar und vertrauenswürdig.
• Eine Geschichte, die berührt: Erzähle deine Geschichte! Warum machst du, was du tust? Was treibt dich an? Erzähl deine Geschichte. Mit allen höhen und tiefen. Mit Humor. Eben so, wie du bist. Hast du dann noch ein Brand Design, das eine Story perfekt transportiert, bleibt sie im Kopf und im Herzen.
• Visuelle Anker mit Wiedererkennungswert: Dein Logo, deine Farben und deine Schriften sollten einzigartig in ihrer Zusammenstellung sein und dich sofort erkennbar machen. Denk an das Magenta der Telekom. Du siehst es, ohne dass das Logo da ist, weißt aber trotzdem genau worum es geht. Zack! Verbindung.
• Konsistenz über alle Kanäle: Ob Website, Social Media oder Print, dein Design sollte überall die gleiche Sprache sprechen. Das schafft Vertrauen und stärkt die Wiedererkennung.
• Ein Versprechen, das eingelöst wird: Dein Markendesign weckt Erwartungen. Wenn du diese immer wieder erfüllst oder sogar übertriffst, werden aus Kunden loyale Anhänger. Und das spricht sich rum.

Team Wloka: Ein Blick in die Praxis

Ein gutes Beispiel ist Team Wloka (Schau dir das Projekt an). Die waren super in dem, was sie gemacht haben (sie sind einfach genial!), aber ihr visueller Auftritt war… naja, sagen wir mal ausbaufähig. Nach unserem gemeinsamen Lagerfeuergespräch wurde klar, was sie wirklich ausmacht:
ihre rebellische Denkweise und ihr Mut, neue Wege zu gehen. Sie wollten nichts weniger, als ihre Branche zu revolutionieren.

Das haben wir in ihr Markenesign übersetzt: Mit frischen, branchenuntypischen Farben, auffälligen Schriften und visuellen Elementen, die auf eine optimistisch-rebellische Weise erzählen, wer sie sind. Und was ist passiert? Team Wloka hatte Spaß daran sich und ihr Design mehr (und echter) zu zeigen und plötzlich haben sich Kunden nicht mehr nur für ihre Dienstleistungen interessiert, sondern sich mit ihrer Marke identifiziert. Kunden haben angefangen, ihre Blogartikel und Social Media Beiträge zu teilen, weiterzuempfehlen und eigene, gebrandete Team-Wloka-Shirts zu verlangen, um offen Werbung machen zu können!

„Wann krieg ich endlich mein eigenes Team Wloka Shirt? Ich will Werbung für euch machen!“

Aus Kunden wurden echte Fans.

Design schafft Verbindung

Ein starkes Brand Design ist mehr als nur Kosmetik. Es ist ein mächtiges Werkzeug, um eine emotionale Verbindung zu deiner Zielgruppe aufzubauen. Wenn es authentisch ist, deine Geschichte erzählt und einen Wiedererkennungswert schafft, dann hast du das Potenzial, aus einfachen Kunden loyale Fans zu machen. Menschen, die nicht nur kaufen, sondern auch lieben, was du tust und wer du bist.

Wie sieht es bei dir aus? Hast du noch Kunden oder schon echte Fans? Teile deine Erfahrungen in den Kommentaren!

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