Ich habs letztens in einem Artikel von ItsNiceThat gelesen: Viele Rebrands ähneln sich. Und warum? Weil der Druck groß ist, schnell zu liefern und man darum lieber zu bewährten Formeln greift, die sicher funktionieren. Wirtschaftliche Zwänge und die Angst, anzuecken führen zur Design-Monotonie.

Und ja, geschenkt: Es ist nicht möglich, was komplett Neues zu kreieren. Wir adaptieren und interpretieren ständig das Bestehende weiter und passen es an unsere Bedürfnisse an. Das ist eine Entwicklung, keine Neuschöpfung. Und das ist auch völlig okay so! Menschen fühlen sich wohler, wenn sie von etwas Bekanntem umgeben sind. Daher ja auch der Spruch „Das haben wir immer so gemacht“. Der ist zwar nervig, aber der Grund für diese Floskel ist: Es gibt eine psychologische Sicherheit in Vertrautem.

Aber das heißt doch nicht, dass das Bekannte nicht individualisiert und erneuert werden darf! Es ist absolut richtig und wichtig, die Komfortzone zu verlassen und Neues zu probieren. Der Anspruch sollte nicht sein, entweder einfach alles brav beim Alten zu lassen oder das Rad komplett neu erfinden zu wollen. Sondern es auf eine ganz eigene Art aufzumotzen!

Wie aus bekannten Elementen deine unverwechselbare Legende wird

Genau hier liegt die Kunst und die wahre Stärke deines Brand Designs: Der Trick ist es, aus all den Stilen und Ideen, die es da draußen gibt, die individuell passende Kombination für dich zu finden und daraus etwas Neues, Unverwechselbares zu gestalten.

Alles startet bei deinem Lagerfeuer-Gespräch. Ich sauge jedes Detail über dich, deine Werte und deine Vision auf. Und das wird dann gemixt mit coolen Stilen, frischen Ideen, passenden Farben und Grafiken, die eine ähnliche Stimmung erzeugen oder ähnliche Werte und Eigenschaften vertreten.

Das Ergebnis? Aus verschiedenen Stilen erschaffe ich so etwas Neues und Individuelles für meine Kunden, das ihre Einzigartigkeit hervorhebt und das Potenzial für eine echte Marken-Revolution hat. Wir nehmen Vertrautes, biegen es, brechen es, interpretieren es neu. So lange, bis es DEINE Brand ist. Nicht die Kopie vom Nachbarn, sondern ein einzigartiges Meisterstück.

Das ist mutig, ja. Denn es heißt, sich vielleicht nicht dem aktuellen Einheitsbrei anzupassen. Aber dieser Mut zahlt sich aus, weil er dich aus der Masse hervorhebt, anstatt dich darin untergehen zu lassen.

Warum sich Anderssein auszahlt

In einer Welt, in der viele Marken versuchen auf sicher zu spielen, den aktuellen Designtrends folgen und sich ähneln, wird Individualität zum ultimativen Game Changer.

• Auffallen statt Untergehen: Dein mutiges Design ist der erste Gesprächsstarter. Es ist das, was neugierig macht und im Gedächtnis bleibt. Stell dir vor du verteilst auf einem Business-Event Tradincards statt Visitenkarten. Damit bleibst du im Kopf.
• Echte Verbindung: Ein einzigartiges Design erzählt deine Geschichte auf authentische Weise und baut eine tiefere, emotionalere Verbindung zu deinen Kunden auf. Sie fühlen sich verstanden und zugehörig.
• Fans statt nur Kunden: Wenn du es schaffst deine hervorragenden Leistungen mit einem mitreißenden Design zu kombinieren, dann schaffst du damit eine Marke, die Menschen begeistert. Du wirst du nicht nur gekauft, du wirst geliebt und weiterempfohlen. Dein Design wird zum Kulturgut, zum begehrten Merch, der deine Botschaft in die Welt trägt.

Die Erkenntnis, dass das Rad nicht neu erfunden werden muss, ist keine Entschuldigung für Langeweile. Im Gegenteil! Sie ist die Einladung, mutig zu sein und aus dem Pool des Bestehenden genau die Elemente zu fischen, die deine Story perfekt erzählen. Es geht darum, deine einzigartige Mischung zu finden, die dich nicht nur abhebt, sondern deine Kunden zu echten Fans macht.

Was denkst du darüber?

Der Beitrag Mut zur Mischung: Warum die beste Brand-Revolution in der individuellen Neu-Interpretation liegt erschien zuerst auf einfach Keck Brand Design.

Klingt erstmal nach na fluffigen Marketing-Phrase, aber da steckt so viel mehr hinter, als du vielleicht denkst: Dein Brand Design ist wie der erste Eindruck bei einem richtig coolen Menschen.

Stimmt die Chemie? Die Optik? Die Ausstrahlung?
Dann willst du mehr wissen, oder?

Du identifizierst dich vielleicht sogar mit seinen Werten und erzählst deinen Freunden von dieser Person. Willst sie miteinander bekannt machen …

Genau das passiert auch, wenn dein Brand Design zündet! Es ist nicht nur ein schickes Logo oder ein paar harmonische Farben. Es ist das Gesamtpaket, das deine Zielgruppe anspricht. Auf einer tieferen Ebene. Es spiegelt wider, wer du bist, wofür du stehst und was deine Kunden von dir erwarten können. Und wenn das authentisch und ansprechend ist, dann passiert Magie.

Mehr als nur Käufer: Die Entstehung von Fans

Aber wie schaffst du es, aus einem zahlenden Kunden einen wahren Fan zu machen, der dein gebrandetes T-Shirt trägt und begeistert von dir erzählt?

Hier ein paar Gedanken aus meiner Erfahrung:

• Authentizität ist der Schlüssel: Kunden spüren, wenn du dich verstellst. Dein Brand Design sollte deine wahre Identität widerspiegeln. Mit allen Ecken und Kanten. Das macht dich nahbar und vertrauenswürdig.
• Eine Geschichte, die berührt: Erzähle deine Geschichte! Warum machst du, was du tust? Was treibt dich an? Erzähl deine Geschichte. Mit allen höhen und tiefen. Mit Humor. Eben so, wie du bist. Hast du dann noch ein Brand Design, das eine Story perfekt transportiert, bleibt sie im Kopf und im Herzen.
• Visuelle Anker mit Wiedererkennungswert: Dein Logo, deine Farben und deine Schriften sollten einzigartig in ihrer Zusammenstellung sein und dich sofort erkennbar machen. Denk an das Magenta der Telekom. Du siehst es, ohne dass das Logo da ist, weißt aber trotzdem genau worum es geht. Zack! Verbindung.
• Konsistenz über alle Kanäle: Ob Website, Social Media oder Print, dein Design sollte überall die gleiche Sprache sprechen. Das schafft Vertrauen und stärkt die Wiedererkennung.
• Ein Versprechen, das eingelöst wird: Dein Markendesign weckt Erwartungen. Wenn du diese immer wieder erfüllst oder sogar übertriffst, werden aus Kunden loyale Anhänger. Und das spricht sich rum.

Team Wloka: Ein Blick in die Praxis

Ein gutes Beispiel ist Team Wloka (Schau dir das Projekt an). Die waren super in dem, was sie gemacht haben (sie sind einfach genial!), aber ihr visueller Auftritt war… naja, sagen wir mal ausbaufähig. Nach unserem gemeinsamen Lagerfeuergespräch wurde klar, was sie wirklich ausmacht:
ihre rebellische Denkweise und ihr Mut, neue Wege zu gehen. Sie wollten nichts weniger, als ihre Branche zu revolutionieren.

Das haben wir in ihr Markenesign übersetzt: Mit frischen, branchenuntypischen Farben, auffälligen Schriften und visuellen Elementen, die auf eine optimistisch-rebellische Weise erzählen, wer sie sind. Und was ist passiert? Team Wloka hatte Spaß daran sich und ihr Design mehr (und echter) zu zeigen und plötzlich haben sich Kunden nicht mehr nur für ihre Dienstleistungen interessiert, sondern sich mit ihrer Marke identifiziert. Kunden haben angefangen, ihre Blogartikel und Social Media Beiträge zu teilen, weiterzuempfehlen und eigene, gebrandete Team-Wloka-Shirts zu verlangen, um offen Werbung machen zu können!

„Wann krieg ich endlich mein eigenes Team Wloka Shirt? Ich will Werbung für euch machen!“

Aus Kunden wurden echte Fans.

Design schafft Verbindung

Ein starkes Brand Design ist mehr als nur Kosmetik. Es ist ein mächtiges Werkzeug, um eine emotionale Verbindung zu deiner Zielgruppe aufzubauen. Wenn es authentisch ist, deine Geschichte erzählt und einen Wiedererkennungswert schafft, dann hast du das Potenzial, aus einfachen Kunden loyale Fans zu machen. Menschen, die nicht nur kaufen, sondern auch lieben, was du tust und wer du bist.

Wie sieht es bei dir aus? Hast du noch Kunden oder schon echte Fans? Teile deine Erfahrungen in den Kommentaren!

Der Beitrag Vom Kunden zum glühenden Fan: Wenn dein Brand Design zündet! erschien zuerst auf einfach Keck Brand Design.

Bestimmt denkst du jetzt sofort an die Qualität. Aber ist das wirklich alles? Andere Marken haben sicher eine ähnliche oder sogar bessere Qualität. Das kann also nur ein Teil der Antwort sein.

In der Regel liegt unsere Markentreue an einem Branding, das uns anspricht. Dass unsere Wertvorstellungen, Wünsche und Bedürfnisse widerspiegelt und uns mit der Marke und ihren Fans verbindet. Und so, wie das Branding deiner Lieblings Marken dich anzieht, kannst du mit deinem eigenen Branding auch deine Wunschkunden anziehen.

Wie du mit einem individuellen Brand Design deine Persönlichkeit in den Vordergrund stellen kannst, um dich von deinen Wettbewerbern abzuheben und eine starke Bindung zwischen dir und deiner Zielgruppe herzustellen, zeige ich dir in diesem Artikel.

Was ist eine Personal Brand?

Deine Personenmarke oder auch Personal Brand ist viel mehr als nur ein Logo oder Slogan. Sie ist deine Identität. Sie kommuniziert deine Werte und das, wofür du stehst. Sie hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Eine starke Personal Brand ermöglicht es deiner Zielgruppe, sich mit dir und deiner Marke zu identifizieren und Vertrauen zu dir aufzubauen. Sie hilft dir außerdem, dich von der Masse abzuheben, da sie dich unverwechselbar und schwer zu kopieren macht.

Welche Vorteile bringt ein Brand Design?

Das Brand Design umfasst alle visuellen Aspekte deiner Personal Brand. Also Logo, Farben, Schriften und Grafiken… Alles, was nach außen sichtbar ist, sollte deinem Brand Design entsprechen und zusammenpassen. So schaffst du ein Erscheinungsbild, dass

• deine Werte klar kommuniziert
• sich im Gedächtnis deiner Zielgruppe einprägt
• deine Professionalität unterstreicht
• dich auch optisch von deiner Konkurrenz abhebt
• das Vertrauen deiner Zielgruppe gewinnt
• Emotionen weckt
• dich einzigartig macht
• deine Kunden zum Kaufen anregt
• premium Preise selbstverständlich wirken lässt

Was gehört alles zum Brand Design?

Ein wirklich erfolgreiches Brand Design, das genau diese Dinge für dich tut, besteht, wie oben erwähnt, aus verschiedenen Elementen. Diese einzelnen Designelemente wirken und agieren miteinander. Sie bauen aufeinander auf und unterstützen sich gegenseitig. Dabei wird sich ein gutes Brand Design immer weiter entwickeln. Es ist kein steifes Konstrukt, das einmal fertiggestellt für immer so bestehen bleibt (zumindest sollte es das nicht). Ein gutes Brand Design ist genauso flexibel und entwicklungsfähig wie du selbst und deine Marke.

Dadurch hat es viele Vorteile gegenüber vorgefertigten Designvorlagen. Zum Beispiel bringt es eine individuelle und persönliche Note in das Gesamtkonzept deines Brandings ein. Es zeigt deiner Zielgruppe außerdem, dass du dir die Mühe gemacht hast, sie zu verstehen und deine Marke authentisch und für sie ansprechend zu gestalten.

Dein Logo

Der bekannteste und meist auch zentrale Bestandteil deines Brand Designs ist definitiv dein Logo. Ist es optimal auf dich und die Bedürfnisse deiner Marke angepasst, kannst du es vielfältig nutzen. Klassischerweise ist es auf deiner Website, Visitenkarten, Geschäftspapieren und den meisten Werbemitteln zu finden. Du kannst es auch auf Kleidung drucken oder sticken lassen, es in deine Präsentationen einbauen oder in Video Calls einblenden. Es gibt tausende Möglichkeiten.

Aber das Logo ist lange nicht alles. Die Magie des Brand Designs beginnt nämlich erst da, wo dein Logo nicht zu sehen ist. Denk mal kurz nach: Wenn du dein Logo von deiner Website, deine Social Media Beiträgen oder deiner Visitenkarte entfernst, erkennt man trotzdem noch, dass es deine Marke ist?

Wenn ja, dann gratuliere ich dir zu einem guten Brand Design. Wenn nicht, solltest du unbedingt die folgenden Bestandteile deines Brand Designs überprüfen und nachbessern!

Deine Branding Farben

Nach dem Logo sind wohl die Branding Farben das auffälligste am Brand Design. Ich behaupte sogar, dass die Farben noch deutlich wichtiger sind als das Logo, denn: deine Branding Farben sind überall. Auch da, wo dein Logo nicht ist. Außerdem haben alle Farben eine psychologische Wirkung auf uns. Klug eingesetzt kannst du mit deinen Branding Farben gezielt eine bestimmte Stimmung erzeugen und Emotionen hervorrufen. Du kannst dadurch die Werte und die Persönlichkeit deiner Marke unterstreichen und deiner Zielgruppe ein gutes Gefühl geben.

Stehen deine Branding Farben aber im Kontrast zu deinen Werten, können sie die komplett falsche Zielgruppe ansprechen oder bei deinen Wunschkunden unterbewusst ein Unwohlsein auslösen und ihr Vertrauen in deine Marke schwächen.

Ist dein Angebot gut, aber die richtigen Kunden bleiben aus, könnten deine Branding Farben ein Teil des Problems sein. Lies dazu am besten meine Artikelreihe über Farbpsychologie.

Aber nicht nur die Stimmung ist wichtig. Auch die Wiedererkennbarkeit. Darum brauchst du eine eigene Farbpalette und solltest nur diese (kleine) Auswahl an Farben nutzen. So werden diese Farben schon bald mit dir in Verbindung gebracht, wie zum Beispiel die Farbe Magenta mit der Telekom.

Deine Marken Schriften

Das mag dich jetzt vielleicht überraschen, aber auch Schriften haben eine starke Auswirkung auf die Wirkung deiner Marke. Es gibt zig verschiedene Kategorien von Schriften. Sie können schlicht und unauffällig sein oder sofort ins Auge stechen. Sie können fröhlich, seriös, technisch, verspielt, kindlich, modern, altertümlich oder kitschig wirken.

Schauen wir uns als Beispiel einfach mal die Schrift an, die ich auf meiner Website nutze:

Auf den ersten Blick ist es eine einfache, gut lesbare, serifenlose Schrift. Trotzdem wirkt sie ganz anders als z. B. Arial, Verdana oder Calibri (von denen vermutlich eine in deinem Textprogramm voreingestellt ist). Ich habe mir diese Schrift, Josefin Sans, bewusst für meine Brand ausgesucht, weil sie was Fröhliches, Verspieltes an sich hat. Damit passt sie super zu der Stimmung, die ich erzeugen will: kreativ, fröhlich und ein bisschen frech – keck halt 😉

Dass diese Schriftart diese Wirkung hat, liegt unter anderem an den kleinen Details. Schau dir dazu nur mal den kleinen Zipfel an “z” und “Z” an. Oder das leicht gekippte „e“, das unten etwas kürzer ist als bei anderen Schriften üblich.

So wie meine Markenschrift hat jede Schriftart ihre individuelle Wirkung. Du solltest dir also gut überlegen, welche Stimmung du mit deiner Brand vermitteln willst und welche Schriften genau diese Stimmung transportieren. Den meisten Menschen wird die Wirkung der Schrift nicht bewusst auffallen, aber unterbewusst merken sie doch einen Unterschied.

Wie bei den Farben – und eigentlich überall im Design – ist Konsistenz der Schlüssel zum Erfolg. Nutze darum nur sehr wenige Schriftarten. Am besten nicht mehr als zwei! Achte darauf, dass sie gut lesbar sind und zusammen passen. Wenn du dir unsicher bist, frag mich gerne.

Deine Grafiken

Auch der Stil der von dir genutzten Grafiken hat einen großen Einfluss darauf, wie deine Marke wahrgenommen wird. Das fängt schon im Kleinen an. Nutzt du Icons, solltest du darauf achten, dass sie alle denselben Stil haben. Am besten stammen sie aus einem Set. Auf den ersten Blick wird auch hier niemandem bewusst auffallen, wenn die Icons nicht zusammen gehören, aber der Gesamteindruck deiner Marke leidet trotzdem darunter, weil für den Betrachter irgendwas nicht stimmig wirkt.

Wenn du Formen nutzt, solltest du darauf achten, dass sie sich vom Stil her immer ähneln. Verwendest du zum Beispiel öfter Rechtecke mit abgerundeten Ecken, dann achte darauf, dass du die Ecken bei Rechtecken immer abrundest. Es kann auch Sinn machen, dann bei allen Formen die Ecken im gleichen Maß abzurunden. Und wie bei allen anderen Designelementen auch, hilft es der Wiedererkennbarkeit deiner Marke, wenn du dich für einige wenige Formen entscheidest und diese konstant verwendest.

Ähnlich ist es auch bei Linien (ja, selbst olle Striche gehören zum Brand Design). Achte darauf, dass die Umrandungen und Linken immer denselben Stil und dieselbe Stärke haben.

Deine Bildsprache

Egal ob Fotos oder Illustrationen: Entscheide dich für jeweils für einen Stil. Mische zum Beispiel nicht wahllos Farb- und Schwarz/Weiß-Bilder. Achte insgesamt auf die Farbigkeit deiner Bilder. Sind sie bunt und kontrastreich, dann bleib dabei. Bevorzugst du Bilder und Fotos in kühlen Farben, dann zieh es durch.

Filter können hier eine große Hilfe sein. Wenn du alle deine Fotos mit demselben Filter bearbeitest, entsteht direkt ein einheitlicher Look. Wenn du Stock-Bilder nutzt, dann kann es hilfreich sein, alle Bilder von einem Fotografen zu verwenden, da dann auch der Stil in der Regel gleich bleibt.
Für Illustrationen gilt genau dasselbe. Entscheide dich für einen Stil, der ins Gesamtkonzept passt. Am besten achtest du darauf, dass alle deine Illustrationen vom selben Illustrator und aus derselben Serie stammen.

Dein Design ist eine Einheit

Alle diese Kleinigkeiten sorgen dafür, dass dein Design einheitlich ist. Sie steigern dadurch nicht nur deine Wiedererkennbarkeit, sondern auch die wahrgenommene Professionalität. Wenn dein Design konstant und ordentlich ist, dann geht deine Zielgruppe automatisch davon aus, dass das auch auf deine Arbeit zutrifft.

Ziehst du es durch und nutzt dein Brand Design konsequent, dann wird sich das sehr schnell positiv bemerkbar machen. Was die Wiedererkennbarkeit und den positiven, professionellen Eindruck, den du hinterlässt, angeht aber auch, was deine Arbeitszeit und deine Ideen angeht.

Dein einheitliches Brand Design spart dir nämlich auch ganz nebenbei eine Menge Arbeit. Du weißt immer genau, welche Designelemente du wie nutzen musst. Kein Gegrübel mehr, ob etwas zusammen passt oder nicht! Neue Grafiken und Illustrationen sind ebenfalls schnell erstellt, da die jeweiligen Dienstleister etwas haben, woran sie sich orientieren können. Bei Fotos ist es dasselbe!

Langfristig wird es dadurch sogar leichter, neue Werbemittel zu gestalten, weil du auf einen Fundus an Ideen und Stilelementen zurückgreifen kannst, um etwas Neues zu schaffen.

Du siehst also: Ein ausgearbeitetes Brand Design lohnt sich!

Lass uns reden!

Wenn du Unterstützung bei der Entwicklung deines individuellen Brand Designs benötigst oder tiefer in das Thema eintauchen möchtest, stehe ich gerne zur Verfügung. Kontaktiere mich für weitere Informationen, Ressourcen oder individuelle Beratung. Lass uns gemeinsam deine Präsenz stärken und deine Marke aufs nächste Level bringen!

Der Beitrag Leveling Up Your Personal Brand: Wie du mit einem individuellen Brand Design deine Präsenz stärkst erschien zuerst auf einfach Keck Brand Design.

Es war nicht kompatibel mit den Kundenwünschen, als es an den Druck der Visitenkarten ging.

Das, was er sich wünschte (Veredelung mit Relieflack) war technisch nicht möglich.

• Die Schrift war zu filligan
• Und eine Prägung war dem Kunden viel zu teuer.

Darum frage ich immer, was mit dem Logo, das ich entwickle, gemacht werden soll.
Nicht um meine Kunden zu ärgern oder um professioneller zu wirken. Tatsächlich hat der spätere Anwendungsbereich Auswirkungen auf das Design.

Soll das Logo auf Visitenkarten erhaben sein?

Dann geht das mit Lack oder Prägung.

• Für Lack dürfen Linien nicht zu dünn sein, da dieser beim Auftrag leicht verläuft. Er ist schließlich flüssig.
  Soll es eine Prägung sein, müssen die Negative beachtet werden. Ist das Logo vorne auf einer Visitenkarte erhaben, ist es auf der Rückseite eingedrückt (und umgekehrt). Die Rückseite kann also ggf. nicht gestaltet werden. Oder die Karte muss aus mehreren Schichten bestehen. Das Papier für diese Art der Veredelung ist meist teurer. Der Herstellungsprozess ebenfalls. Und auch eine entsprechende Stanze kostet Geld.

Wenn 100 Visitenkarten mit Effektlack schon für 50 Euro zu haben sind, kostet dieselbe Menge mit Prägung wenigstens 400 Euro +

Ähnliche Gedanken muss man sich bei Beschriftung für Firmenkleidung machen.

Sticken, Drucken oder Folie?

Jede Technik hat Vor- und Nachteile. Jede stellt andere Anforderungen an das Design.

Auch „Farben“ wie Neon, Metalle oder Glitzer sind eine Herausforderung.

• Alles ist nur mit Schmuckfarben oder Folien druckbar. Das erhöht die Produktionskosten.
• Metalle und Glitzer sind zusätzlich digital nur schwer darzustellen. Es muss mit Verläufen gearbeitet werden. Die je nach Tool, Plattform, Browser oder Bildschirm streifig oder irgendwie matschig aussehen können.
• Auch über Farbverläufe muss sich aus solchen Gründen Gedanken gemacht werden. Mit Folien sind die nicht darzustellen. Auch zu sticken sind sie eher schwer. Druckprodukte sollten hier ggf. auch hochwertiger sein, um ein möglichst gutes Ergebnis zu erzielen

Du siehst also, es steckt unglaublich viel hinter der Frage, wofür du dein Logo brauchst. Und natürlich musst du nicht alles bis ins kleinste Detail wissen. Ich werde immer ein Logo entwickeln, dass möglichst vielseitig genutzt werden kann.
Trotzdem ist nicht alles mit jeder Form oder Farbe umsetzbar. Oder es ist eine Kostenfrage.

Mein Kunde hat die Visitenkarten am Ende übrigens ohne Effekte drucken lassen. An dem neuen Logo wollte er nichts verändern („Das war teuer genug!“). Lack, der nicht sauber aufgebracht werden konnte, war keine Option und eine Prägung zu teuer.

Daher mein Tipp: Mach dir vorher Gedanken darüber, was du mit deinem neuen Logo machen willst.

Ich berate dich gerne zu dem Thema. Mach dafür einfach direkt hier einen Termin mit mir aus.

Der Beitrag Was du vor der entwicklung deines Logos bedenken musst! erschien zuerst auf einfach Keck Brand Design.

Gold: Verblendung und Überfluss

Gold ist ein Edelmetall das sehr stark als Farbe wahrgenommen wird. Es steht für Reichtum, Stolz, Luxus, Überfluss und alles was teuer ist. Dazu gehören Schmuck und hochwertige, teure Produkte wie z.B. Parfum, Uhren oder Autos. Es wird im allgemeinen Gelb, oder durch Farbverläufe aus verschiedenen Gelb- und Brauntönen dargestellt. Die ausschicht auf Glück und Reichtum, die goldene Farbe suggeriert motiviert uns eher bei Gewinnspielen mitzumachen, als jede andere Farbe. Gold ist auch eine prachtvolle, festliche Farbe die wir mit Ballsählen, Opern und Schlössern in Verbindung bringen. Alles was prunkvoll und edel ist, ist golden. Durch ihre auffälligen Eigenschaften und die Macht, die es verspricht, wird Gold als eher männliche Farbe wahrgenommen. Dabei steht es auch für Sonne, Feuer und Wärme. Gold symbolisiert im negativen Sinne auch Verblendung, Falschheit, Stolz und Eitelkeit. Eigenschaften die oft mit prahlerischen, reichen Menschen in Verbindung gebracht wird. Wenn deine Marke besonders hochwertig und edel wirken soll, ist Gold sicher eine gute wahl. Bedenke dabei aber, dass Gold Digital nur schwer nachzustellen ist. Als Druckfarbe muss eine Sonderfarbe verwendet werden, die dafür sorgt, dass die Druckkosten steigen.

Silber: Zurückhaltend und schnell

Auch Silber ist ein Metall, dass stark als Farbe wahrgenommen wird. Es ist die Farbe an die man am wenigsten denkt. Sie ist zurückhaltend und leise. In der Regel wird sie in Verbindung mit Gold gebracht. Hier denkt man an Silber als zweitrangig und weniger Wertvoll. Da Silber zarter und zurückhaltender wirkt als Gold wird es auch als eher weibliche Farbe wahrgenommen. Es steht auch für den Mond und die Sterne. Als besonders passend wird daher die Kombination mit dunklem Blau empfunden. Silber wird als Farbe auch stark mit Metallen wie Eisen und Chrom assoziiert. Es wird als kalt empfunden, da sich metallene Gegenstände zuerst einmal kalt anfühlen, wenn wir sie berühren. Darum steht Silber auch für Unnahbarkeit, Distanz und die kühlste Form der Zuneigung. Außerdem steht Silber für Schnelligkeit. Vermutlich weil wir es mit verchromten Felgen und schnellen Autos in Verbindung bringen. Du kannst Silber also sehr gut nutzen, wenn du ein eher zurückhaltendes Farbkonzept noch veredeln möchtest. Bedenke aber, dass genau wie bei Gold gillt: Digital ist es schwer gut darzustellen und im Druck ist es teuer.

Auffällige Veredelung

Wie bereits erwähnt eignen sich Gold und Silber wunderbar um ein Design zu veredeln. Abgesehen vom Preis und der Kombination mit anderen Farben, empfiehlt es sich, gerade bei Metallen, auch über das Medium nachzudenken, auf dem es verwendet wird. Gerade im Druck kann nämlich die Wahl des Papiers eine ganze Menge ausmachen. Auf einem sehr glatten Papier, wirken Metalle eher kalt, distanziert und schnell. Auf einem Papier, auf dem sich die Struktur noch gut erfühlen und sehen lässt (zum Beispiel Aquarellpapier), wirken Gold und Silber deutlich wärmer und edler.

Rückblick

Das Thema Farbwirkung interessiert dich? Dann schau mal in die anderen Artikel rein:

• Grün, Blau und Braun
• Rot, Orange und Gelb
• Violett, Pink und Rosa
• Grau, Schwarz und Weiß

Der Beitrag Gold und Silber – Farben und ihre Bedeutung erschien zuerst auf einfach Keck Brand Design.

Grau: vielseitig und neutral

Grau ist eine Mischung aus Schwarz und Weiß. Es hat viele verschiedene Abstufungen und ist gut mit anderen Farben kombinierbar. Allgemein wirkt Grau sachlich, seriös und kompetent. Es ist eine neutrale Farbe die deutlich harmonischer, aber auch weniger wertvoll wirkt als Schwarz. Dazu steht Grau für Bescheidenheit und Zurückhaltung, aber auch für das Alter. Diese Farbe wird aber auch als trist, mittelmäßig und langweilig empfunden. Mit Ihr assoziiert man Langeweile, Gleichgültigkeit, Geiz, die Lüge und das Schlechte. Je nach Farbkombination (besonders mit einer starken, leuchtenden Farbe) kann Grau aber auch sehr modern wirken. Grau ist gerade dann eine gute Wahl, wenn du schon sehr starke Farben verwendest und nun noch eine neutrale Farbe suchst, die sich gut kombinieren lässt, ohne selbst in den Vordergrund zu treten.

Tipp: Verwende als Schriftfarbe auf weiß und anderen hellen Untergründen lieber ein sehr dunkles Grau, statt Schwarz. Das ist angenehmer für die Augen, als ein harter Schwarz-Weiß-Kontrast.

Schwarz: einsam und edel

Schwarz ist die vollkommene Dunkelheit. Darum wird es bei uns vor allem mit negativen Empfindungen wie Tod, Trauer, Einsamkeit, Verlust oder Unglück verbunden. Es ist die Farbe der Bedrängnis, der Leere und der Einsamkeit. Mit Schwarz werden aber nicht nur negative Aspekte verknüpft: Es steht auch für Stabilität und Stärke, wirkt seriös, funktional und elegant. Schwarze Gegenstände wirken Schwerer als Weiße oder Farbige. In Verbindung mit anderen Farben kann Schwarz auch Edel, Luxuriös oder Sportlich wirken. Gerade wenn du einer eher leichten, fröhlichen Farbe stabilität verleihen, oder ihre Wirkung ein wenig abschwächen möchtest, ist schwarz eine gute Wahl. Bedenke aber, dass helle Farben auf schwarz noch leuchtender wirken. Es kann also sein, dass eine Farbe in Kombination mit schwarz plötzlich viel greller wirkt, als beabsichtigt.

Weiß: Reinheit und Kälte

Allgemein wird Weiß als das Fehlen von Farbe empfunden. Genau genommen ist Weiß aber die Summe aller Farben. Zumindest bei den „Lichtfarben“ (dazu später einmal mehr). Es symbolisiert Unschuld, Reinheit, Vollkommenheit, Unendlichkeit, Glauben und Frieden. Weiß wirkt positiv und freundlich, ist wertfrei und steht für Licht, Helligkeit und das Gute. Diese Farbe drückt zudem Bescheidenheit, Klugheit, Genauigkeit und (oft in Verbindung mit Blau) Kälte aus. Weiß ist die Farbe der Wissenschaft und der Medizin. Alles was Sauber und Steril wirken soll wird Weiß dargestellt. Es ist immer eine gute Basis für deine Gestaltung. Auf einer neutralen, weißen Fläche kommen alle Farben gut zur Geltung und der Betrachter wird nicht durch andere Farbwirkungen abgelenkt. Im Gegensatz zu Schwarz, nimmt Weiß anderen Farben allerdings etwas von ihrer Leuchtkraft.

Auch ohne Farben kann man viel ausdrücken

Auch wenn Schwarz, Weiß und Grau grundsätzlich eher neutral sind, kann man mit ihnen viele positive und negative Stimmungen hervorrufen, verstärken oder abmildern. Unbewusst benutzen wir Schwarz und Weiß automatisch. Denk einfach nur mal an den klassiker: Schwarze Schrift auf weißem Grund. Mit dem Wissen über die Wirkung dieser Farben, fallen diir aber bestimmt noch andere Möglichkeiten ein Schwarz, Weriß oder Grau bewusst in dein Farbkonzept zu integrieren und damit die Wirkung deiner anderen Farben zu beeinflussen. Was meinst du?

Vorschau

Nachdem wir jetzt so ziemlich alle Grundfarben durchgegangen sind

• erst Rot, Orange und Gelb
• dann Grün, Blau und Braun
• sowie Violett, Pink und Rosa

kommen wir im letzten Teil meiner Farbpychologie-Reihe noch auf die Metalle Gold und Silber zu sprechen.

Der Beitrag Grau, Schwarz und Weiß – Farben und ihre Bedeutung erschien zuerst auf einfach Keck Brand Design.

• Violett
• Rosa und
• Pink

Violett: mystisch und extravagant

Violett ist eine positiv behaftete Farbe. Es ist die Farbe der Magie und Spiritualität und steht für Mystik und Geistlichkeit aber auch der Fantasie und Kreativität. Außerdem wirkt Violett extravagant und Teuer, daher steht sie zudem für Individualität, Reichtum, Erfolg und Macht. Helles Violett hat etwas sinnliches, romantisches, mädchenhaftes und freundliches. Es steht für Weiblichkeit. Besonders beliebt ist die Farbe daher in den Bereichen Kosmetik, Beauty, Wellness und Schmuck. Wenn man mal so darüber Nachdenkt… Außer Milka fällt mir spontan keine Violette Marke ein, die nichts mit Kosmetik oder Schmuck zu tun hat. Was ist mit dir? Verbindest du diese Farbe noch mit etwas anderem?

Rosa: niedlich, weich und männlich

Rosa gilt vorwiegend als weibliche Farbe. Es steht für Höflichkeit, Harmonie, Geborgenheit, Charme und Zärtlichkeit. Zudem wird Rosa oft mit kleinen, zarten oder weichen dingen in Verbindung gebracht. Oft sind Spielsachen und Kleidung für kleine Mädchen Rosa. Außerdem steht diese Farbe für das Süße, milde und duftende. Sie wird daher häufig in der Süßigkeiten Industrie verwendet. Es wird oft auch als kitschig wahrgenommen. Fun-Fact: Ursprünglich war Rosa mal eine männliche Farbe. Als abgeschwächte Form von Rot, galt es als „kleines Rot“ und damit als Kraftvoll. Es war eine Beliebte Farbe für Jungen-Kleidung (Mädchen trugen Hellblau). Das ist auch noch garnicht so lange her. Erst in den 40er Jahren wurden die Farben langsam getauscht. Rosa (und auch Pink) wurde dann durch die Barbie endgültig zur „Mädchen-Farbe“.

Pink: gefühlvoll und arrogant

Pink, oder auch Magenta, ist eine vorwiegend weibliche Farbe, wirkt aber reifer als Rosa. Diese Farbe steht für ein reiches Gefühlsleben, für Romantik, Lebensfreude und Hingabe. Auch für soziales Engagement und spirituelle Energie kann diese Farbe stehen. Durch ihre Auffälligkeit drückt sie zudem Energie und Selbstbewusstsein aus. Pink kann aber auch arrogant, dominant und snobistisch wirken.

Kraftvoll und weiblich

Violett, Pink und Rosa gelten also gemeinhin eher als weiblich, drücken aber dennoch viel Kraft und Energie aus! Je nach Anwendungsbereich und Farbton können sie also sowohl niedlich, zurückhaltend und süß, als auch knallhart und taff sein. Wie auch schon bei den, in den anderen Artikeln beschriebenen Farben, kann auch die richtige Kombination mit einer anderen Farbe die Wirkung verstärken, abmildern oder sogar umkehren. Es lohnt sich also, sich mit den Wirkungen der anderen Farben zu beschäftigen um spannende Farbkombinationen zu finden 😉

Vorschau

Im letzten Artikel ging es um die Farben Gelb, Orange und Rot, davor habe ich Grün, Blau und Braun behandelt. Als nächstes folgen Grau, Schwarz und Weiß und zum Schluss gehe ich noch auf Gold und Silber ein.

Der Beitrag Violett, Rosa und Pink – Farben und ihre Bedeutung erschien zuerst auf einfach Keck Brand Design.

• Grün
• Blau und
• Braun

In diesem Artikel erfährst du mehr über die Wirkung dieser Farben und lernst so einzuschätzen, ob sie zu deinem Business und deinen werten passen.

Grün: natürlich und lebendig

Grün ist die Farbe der Natur und des Frühlings. Es steht für Jugend, Frische, Wachstum, Gesundheit und Lebendigkeit. Diese Farbe drückt Hoffnung, Hilfsbereitschaft, Optimismus und Ruhe aus. Sie wirkt beruhigend und entspannend und ist zugleich neutral. Praktisch alles passt zu ihr! Aber Grün kann auch bedrohlich wirken. Je nach Farbabstufung lässt es sich mit Gift oder Schimmel assoziieren. Ein grell leuchtendes Grün wird häufig mit radioaktiver Strahlung in Verbindung gebracht. Mit Blau und Weiß kombiniert wirkt Grün hilfsbereit, ausdauernd und tolerant. Kombiniert man es mit Gelb, Violett oder Schwarz kann es schnell giftig oder böse wirken. Mir persönlich macht ein helles, saftiges Grün gute Laune. Ich verbinde es mit Sommer, Wärme und dem Duft von frisch gemähtem Gras. Es ist aktiv und fröhlich, darum ist es auch meine Branding-Farbe 😉

Blau: neutral und vertrauenerweckend

Blau ist die Kälteste der Farben und drückt eine gewisse Neutralität aus. Es verkörpert Ruhe, Tiefe und Weite, wie der Himmel und das Meer. Es steht für Sehnsucht, Treue, Sympathie, Harmonie sowie Zurückgezogenheit. Blau steigert zudem die Kreativität, fördert die Produktivität und wirkt appetithemmend. Es ist distanziert, seriös und vertrauenerweckend. Auch drückt es Treue aus, wirkt beruhigend, kühl und sachlich. Daher wird die Farbe Blau oft von Versicherungen, Banken und Anwälten verwendet. Blau wirkt gleichzeitig aber auch heilend, lindernd und reinigend, weshalb es auch in der Kosmetik und der Medizin sehr beliebt ist. Helles Blau symbolisiert dazu die Kälte. Es vermittelt Kühle und Frische.

Braun: unflexibel, gemütlich und bescheiden

Braun gehört bei uns zu den unbeliebtesten Farben. Sie ist unauffällig, wirkt langweilig und altmodisch. Braun wird oft als hässlih empfunden. Mit dieser Farbe wird Faulheit und Unflexibilität verbunden. Zudem steht sie für Schmutz. Aber nicht alles was mit Braun verbunden wird ist negativ! Diese Farbe steht auch für Erdverbundenheit und Wärme. Braun steht für den Herbst. Für Gemütlichkeit und Bescheidenheit. Außerdem verbindet man mit Braun Holz, Schokolade und Kaffee. Die Wirkung dieser Farbe hängt also wirklich stark vom Kontext ab.

Farben mit Tiefgang

Grün, Blau und Braun sind also sehr natürliche Farben mit viel Tiefgang. Richtig eingesetzt können sie deine Marke unterstützen und ihr eine natürliche, vertrauenerweckende Ausstrahlung verleihen. Aber auch hier ist Fingerspitzengefühl gefragt. Zuviel des Guten kann schnell eher eine negative Wirkung haben. Es Lohnt sich also zu schauen, welche Kombinationsmöglichkeiten mit anderern Farben sich anbieten um genau die Wirkung zu erzielen die du haben möchtest.

Vorschau

Im letzten Artikel ging es um die Farben Gelb, Orange und Rot. Als nächstes folgen Violett, Pink und Rosa, dann Grau, Schwarz und Weiß und zum Schluss gehe ich noch auf Gold und Silber ein.

Der Beitrag Grün, Blau und Braun – Farben und ihre Bedeutung erschien zuerst auf einfach Keck Brand Design.

• Gelb
• Orange
• Rot

Gelb: Vielschichtig mit starken Gegensätzen

Gelb ist eine vielseitige Farbe mit der du viele verschiedene Gefühle hervorrufen kannst. Darum ist es von Vorteil dich gut zu informieren, bevor du diese Farbe für deine Marke verwendest. Ein warmes Gelb mit einem höheren Rotanteil vermittelt positive Gefühle. Es steht für Sonne, Licht und Wärme und drückt Freude, Optimismus, Jugend und Vergnügen aus. Als Goldgelb steht es vor allem für Luxus und Reichtum.

Je greller das Gelb ist, desto negativer ist auch die Farbwirkung: ein hoher Grünanteil lässt die Farbe aggressiv und giftig wirken. So steht diese Farbe auch für Neid und Eifersucht. Sie wirkt billig und aufdringlich. Grelles Gelb dient außerdem als Signalfarbe für Gefahren wie Krankheiten, Giftstoffe, Radioaktivität, hohe Entflammbarkeit oder Explosionsgefahr.

Wenn du also positive Gefühle hervorrufen möchtest empfiehlt es sich, warme Gelbtöne zu verwenden. Besonders in Bereichen, die mit Gesundheit und Ernährung zu tun haben kann ein zu grünstichiges, grelles Gelb auf das Unterbewusstsein abschreckend wirken. Natürlich kannst du auch bewusst mit dieser abschreckenden Wirkung spielen, indem du entsprechende Gelbtöne gezielt einsetzt um Aufmerksamkeit zu erregen. Dann solltest du aber unbedingt noch eine angenehme und beruhigende Kontrastfarbe dazu nehmen um die Wirkung auszugleichen.

Orange: Freundlich aber etwas aufdringlich

Orange ist eine Vorwiegend positive Farbe, die aber auch einige negative Aspekte aufweist. Dabei kommt es hier weniger auf den Farbton als auf den Zusammenhang an, in dem sie mit etwas steht.

Erstmal ist Orange eine warme Farbe und besteht aus einer Mischung zwischen Rot und Gelb. Sie steht für Aktivität, Geselligkeit, Enthusiasmus, Selbstbewusstsein und Aufregung. Außerdem wirkt sie erfrischend und lustig. In Verbindung mit der Frucht steht Orange außerdem für Gesundheit, Wohlbefinden und Appetit. Orange kann aber auch aufdringlich, aggressiv, künstlich und unsympathisch wirken.

Die Farbe Orange signalisiert uns ein günstiges Preis-Leistungs-Verhältnis und lässt teure Produkte billig erscheinen. Richtig angewendet führt sie zu Impulskäufen und regt allgemein zum Kaufen, Verkaufen und Anmelden an. Du kannst die Farbe Orange also sehr gut nutzen um positive Gefühle hervor zu rufen.

Wenn du deine Kunden zum handeln motivieren willst, kann diese Farbe für dich von Vorteil sein. Du solltest es nur nicht übertreiben, damit deine Marke nicht aufdringlich oder sogar billig erscheint. Ähnlich wie bei Gelb, kann es auch hier Sinn machen, noch eine beruhigende Farbe als Gegenpol zu verwenden.

Rot: Stark und leidenschaftlich

Rot ist die stärkste aller Farben. Sie ist hoch emotional und steht für Leidenschaft, sowohl positiv als auch negativ. Es ist eine warme Farbe die im positiven für Liebe, Leidenschaft, Sex, Lebenskraft, Energie, Stärke, Glück und Freude steht. Sie wirkt anregend und dynamisch.

Rot kann, richtig eingesetzt, hochwertig und edel wirken und die Attraktivität steigern. Es wird genutzt um Aufmerksamkeit auf etwas zu lenken, erzielt einen Hohen Wiedererkennungswert, führt zu Impulskäufen und regt den Appetit an.

Andererseits steht Rot für Hass, Zorn, Gefahr, Krieg und Blut. Es beschleunigt den Puls und macht aggressiv. Rot vermittelt Dringlichkeit und signalisiert Fehler und Gefahr. Je negativer die Art der Leidenschaft ist, die Rot ausdrückt, desto höher ist der Schwarzanteil der Farbe.

Die Farbe Rot strahlt Macht aus. Sie kann ein starkes Instrument in der Werbung sein, aber auch ins absolute Gegenteil umschlagen. Gerade wenn dein Business etwas mit starken Emotionen zu tun hat kann Rot eine gute Farbe für dich sein, denn mit ihr fällst du auf und zeigst Mut. Gerne wird Rot auch in Kombination mit Schwarz verwendet. Das kann cool aussehen, wirkt dann aber oft sehr männlich oder sogar bedrohlich. Also überlege dir gut welche Assoziationen du hervorrufen möchtest. Ich selbst habe zwar kein Rot in meinen Branding Farben, ziehe aber gerne leuchtend rote Blusen bei Netzwerkveranstaltungen oder Barcamps an. Damit steche ich ziemlich hervor und bleibe im Gedächtnis.

Farben die auffallen

Du siehst also: Gelb, Orange und Rot sind sehr laute, kraftvolle Farben mit oft ganz gegensätzlichen Wirkungen. Mit diesen Farben fällt man auf. Positiv und negativ. Mach dir diese Wirkung also bewusst, bevor du diese Farben für dich nutzt. Sie können deine Werte perfekt zum Ausdruck bringen. Nutzt du sehr viel von einer dieser Farben, wirst du garaniert auffallen! Unter umständen aber auch viele Leute verschrecken, die es etwas dezenter mögen.

Du kannst Rot, Orange oder Gelb statt als Hauptfarbe aber auch wunderbar als Farbe für Highlights verwenden. Also nur um auf Wichtige bestandteile deines Angebots hinzuweisen. Zum Beispiel für Buttons oder als Rahmen oder Hintergrund für eine Wichtige Information.

Vorschau

Im nächsten Artikel wird es um die Farben Blau, Grün und Braun gehen. Danach folgen Violett, Pink und Rosa, dann Grau, Schwarz und Weiß und zum Schluss gehe ich noch auf Gold und Silber ein.

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• Blau für Banken, Medizin und Steuerberater
• Grün für Ernährung und Ökologie
• Rosa und Violett für Kosmetik
• Braun für Kaffee und Schokolade
• Und viele mehr…

Das ist aus psychologischer Sicht auch absolut Sinnvoll! Blau ist eine Farbe die Zuverlässigkeit, Seriosität und Stabilität vermittelt – Genau das, was wir wollen, wenn es um unser Geld oder unsere Gesundheit geht. Das Problem, dass sich aus diesen Assoziationen allerdings ergibt ist, dass sehr viele Unternehmen einer Branche sehr ähnliche Farbkonzepte haben. Viel Abwechslung gibt es nicht. Und damit ist es auch schwer, die einzelnen Unternehmen zu unterscheiden.

Gib mal “Steuerberater” bei der Google-Bildersuche ein. Du wirst feststellen, dass die Bilder alles in Allem sehr viel Blau, Weiß und Grau enthalten. Wenn du “Steuerberater Logo” eingibst ist es ähnlich. Würde da nicht eine andere Farbe viel besser auffallen als Blau? An dieser Stelle (und eigentlich grundsätzlich) macht es Sinn sich mit den eigenen Werten auseinander zu setzen: Das ein Steuerberater Verantwortungsbewusst ist, weiß was er tut und seine Kunden zuverlässig und gewissenhaft betreut ist ja logisch! Diese Werte bzw. Eigenschaften setzen die Kunden voraus. Die muss man ihnen nicht immer aufs neue vorbeten. Das trifft ja auf alle Steuerberater zu…

Aber was sind die sonstigen Werte?

Vielleicht liebt unser Steuerberater es ja, seinen Kunden die Arbeit zu erleichtern? Ihnen Komplexe dinge einfach zu erklären? Hat immer gute Laune und möchte, dass seine Kunden Spaß am Thema Steuern haben. Wäre es da nicht sinnvoller eine energiegeladene, fröhliche Farbe zu nutzen, die besser zur Person passt? Passt zu diesem Steuerberater nicht eher ein fröhliches Orange? Das fällt unter dem super seriösem, super verstaubten Blau-Grau der anderen Steuerberater richtig auf. Und: Es spricht Kunden an, die insgesamt etwas lockerer sind! Kunden, die Spaß an ihrem Business haben und die einen Steuerberater suchen, der sie nicht mit trockenen Zahlen langweilt, sondern sie auf Augenhöhe und verständlich berät.

Kunden, die einen Steuerberater suchen, an den sie sich jederzeit mit komplexen Fragen wenden können und der ihnen einfache Antworten gibt. Und hätte unser Steuerberater nicht auch noch viel mehr Spaß an seiner Arbeit und wäre noch viel motivierter, wenn er diese Kunden bekommen würde? Wärst du nicht viel glücklicher mit deiner Arbeit, wenn du nur die Kunden bekommen würdest, die auch vom Typ her zu dir passen?

Also ja, es macht absolut Sinn, bei der Farbwahl auch die eigenen Werte zu beachten und nicht nur die Branchen-Norm!

Die Verschiedenen Farben und ihre Wirkung

Wie genau verschiedene Farben wirken habe ich für dich in ein paar gesonderten Artikeln aufgeschrieben:

• Gelb, Orange und Rot
• Grün, Blau und Braun
• Violett, Rosa und Pink
• Grau, Schwarz und Weiß
• Gold und Silber

Hast du dich schon mit deinen Farben und Werten auseinandergesetzt? Wenn du dabei und beim Gestalten deines authentischen Brand Designs Unterstützung brauchst, melde dich gerne bei mir!

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